13.- "Departures" Yôjirô Takita

Daigo Kobayashi es un violonchelista que vive en Tokyo con su mujer. Tras un concierto, su jefe le informa sobre el cierre de la orquesta en la que trabaja, por lo que Daigo decide volver a su ciudad natal, vender el violonchelo y buscar un nuevo trabajo. Un día encuentra un anuncio en el que se ofrece un puesto de trabajo en una agencia de viajes; una vez allí descubre que es una funeraria, aún así se interesa por ese trabajo y decide aceptarlo sin contarle a su mujer cual es su verdadero oficio.(ASIATECA)

Vi ésta película en un cine de la Plaza de España, cuando salió y me gustó muchísimo.
Departures es una película muy triste y a la vez tiene toques de humor. Creo que a todo el mundo que estaba en la sala se le escapó alguna lagrimilla viéndola y alguna sonrisa también en algún momento.

En mi caso no dejé de llorar durante casi las dos horas y pico que duró...Estuve a punto de irme del cine (ahora que lo pienso no recuerdo haberlo pasado tan mal sinceramente) pero ver a la niña cuando se le muere su madre y empieza a llorar tantísimo, o a los demás familiares cuando se les mueren sus seres queridos en algún momento pudo conmigo, aunque afortunadamente conseguí terminar de verla.

Desde mi punto de vista, no es una película que se merezca un 10, pero yo se lo doy, porque como ya he dicho en muchas de mis entradas anteriores, lo que a mi me gusta una película es la nota que le doy, no las voto por ser más o menos buenas sino por lo que a mí me hacen sentir, y ésta película a mí me llegó.

Desde mí punto de vista es un film comercial, de demasiada duración, y con algún que otro momento con música realizado únicamente para satisfacer al publico y que casi llega al limite de excederse en sensibilidad de forma fácil y a interferir en el resto de la película.
Pero pese a esto tiene más, tiene un buen guión, revelador y quizás algo previsible, pero eso no quita que siga estando bien lo que cuenta.

También hay que tener en cuenta que es una historia bastante difícil de tratar, y que al espectador le va a emocionar (a no ser que no se te haya muerto una persona a la que quieres mucho y ha sido importante para ti) pero el director lo trara de una forma muy delicada, reflexiva, y cuando empiezas a verla te das cuenta de que está cargada de valores y aún más importante, de sentimientos.

Como ya dije antes también tiene toques graciosos, que no hacen demasiada gracia pero bueno, al menos si estás llorando te sacan una sonrisilla, y en las partes en las que no está el tío trabajando y está con su "novia"-amiga te tranquilizas un poquillo.

Creo que la ceremonia esa que hacen en la peli es bonita, el chico lo hace muy bien y con mucho respeto hacia los familiares, y al ver ahí al familiar tuyo que acaba de morir, pero limpio, maquillado y tranquilo sabiendo que se va a ir feliz, es un gusto. Y al verles a ellos viendo por última vez a su pareja, hijo, etc me emocioné mucho porque yo cuando se murió mi madre y llegué del colegio no pude volver a besarla, ni abrazarla ni despedirme de ella. Por eso, aunque sea una película sin mucho trasfondo y que sólo busque hacer llorar al publico al poner la música y ver a los familiares llorando, a mi me gustó y la recomiendo, porque aunque como ya dije antes, no es una obra maestra, es una película muy bonita y llevadera.

Su punto fuerte es la música, de Joe Hisaishi, que también aparece en la mayoría de las pelís de animación de Miyazaki, y en ésta al igual que en las otras, es una maravilla. Es lo mejor, sin duda. Y también me encantan las escenas en las que se baña en las bañeras esas del viejo. Son bonitas...

En resumen, Departures es un entrañable largometraje, que reflexiona sobre algo tan inevitable como la muerte, desde varios puntos de vista, dándonos a entender que no es el final del camino, sino un paso más. Y eso es lo que yo quiero pensar y por eso me gusta...
10/10                                                 

14.- "Happy Together" Wong Kar Wai

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar en una bolera, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales... (FILMAFFINITY)

Creo que ésta fue la tercera película de Wong Kar Wai que vi, y la tercera que más me gustó. Por delante suya sólo están "In the mood for love" y "As tears go by", pero ésta, aunque no me gustase tanto me pareció la más especial de las tres.
En primer lugar decir que los dos actores principales están espectaculares en sus interpretaciones. Me quedaría con Tony Leung, que en mi opinión siempre es el mejor actor en todas las pelis de éste director, pero ambos lo hacen genial.

Es una historia desgarradora, de esas que no se olvidan facilmente, llena de sentimientos, amor, desamor, celos, desengaño, pérdida, soledad, dependencias emocionales...Es continuamente un ni contigo ni sin ti, ese amor que no te deja vivir tranquilo, esa impotencia de no poder estar con la persona que quieres a añorar a la persona que amas cuando no estás con ella, pero sin aprovecharla cuando sí lo estás. Una relación tormentosa y destructiva y en la que Wong Kar Wai nos muestra que éstos sentimientos no son masculinos ni femeninos, sino humanos.

Los dos protagonistas son muy distintos, por un lado está Tony Leung que es el que sufre, espera y busca por encima de todo encontrar ese amor verdadero y Leslie Cheung que es agresivo, infiel, no le gusta la vida en pareja, etc.

A destacar esos momentos en el bar que son una maravilla, la música que como siempre es una pasada, esa escena final sonando la canción más conocida de Caetano Veloso junto a las cascadas, o la de "Happy Together". Preciosa. También esos viajes en coche, el humo del cigarrillo cuando fuman, etc.

Wong Kar-Wai vuelve a trabajar con Christopher Doyle, y juntos hacen de ésta película una maravilla. Ese juego de luces, colores, tonos, encuadres son preciosos y la historia también, asi que forman la combinación perfecta.

También tiene uno de los finales más bonitos y emotivos que he visto y por todo lo que acabo de escribir pienso que ésta película es una obra maestra. Perfecta. 10/10
Dejo un vídeo que he encontrado y me encanta.

15.- "Chocolat" Lasse Hallström

Todo empieza en la muy tradicional población francesa de Lansquenet, donde la vida no ha cambiado nada en los últimos cien años. Mientras el Viento del Norte arrecia en esta ciudad aparentemente tranquila, trae consigo a la viajera Vianne Rocher (Juliette Binoche) y a su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne es una forastera que inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los residentes. Y he aquí que su poder mágico para percibir los deseos privados de los lugareños y para satisfacerles con el dulce exacto seduce lentamente a unos cuantos, que se abandonan a las tentaciones de Vianne. (FILMAFFINITY)

Ví esta peli cuando era pequeña (en el 2000) con mi madre,que le encantaban este tipo de películas y algo se me pegó de ella por que a mi también me pareció muy bonita la historia..

Recuerdo que la empecé a ver sin ninguna gana, pero que al terminarla acabamos las dos con una sonrisa en la boca y con la sensación de haber pasado un muy buen rato viéndola.

La he vuelto a ver dos o tres veces más (la última hará ya un año o así) y lo que más me gustó fue además de la historia tan sencilla que tiene, la ambientación de ese pequeño pueblito francés, en el que a principio toda su gente se muestra reacia a entrar en la Chocolatería y poco a poco, la encantadora propietaria les va ganando a cada uno de ellos.

El pueblo tiene mucho encanto, la foto es muy bonita y cuando veo la peli tengo la sensación de estar allí pasando ese frío invierno, con todo nevado y entrar a la tienda a tomarme un chocolate calentito e ir conociendo a su gente. Es una película muy agradable, no sé como explicarlo, pero me encanta esa sensación que te deja al acabarla.
Creo que también me trae muchos recuerdos del pueblo de mi madre, esas mañanas con todo nevado, las noches con los amigos en la plaza, la iglesia, cuando íbamos a misa obligados y nos quedábamos dormidos mis primos y yo, esos paseos de noche, las visitas al cementerio y el miedo que pasábamos, la gente tan extraña o tan agradable que había etc... Esa época creo que fue la más feliz de mi vida, me sentía completamente llena y al ver ésta película recuerdo todo eso y me gusta aún más.

No sé muy bien que más decir de ésta película, no creo que sea una obra maestra en sí, pero aunque la gente no lo entienda, yo creo que hay películas que pueden no parecerlo para los demás pero sí para ti.

Lo mejor de la peli es el pueblo jaja, y Juliette Binoche, que es muy buena actriz, sobretodo en pelis de Haneke (que he visto ya unas cuantas) y en ésta lo que hace, lo hace bien...Es muy natural y muy sencilla y junto a Jhonny Depp hacen que éste film sea aun mejor...Tambien lo hace bien la actriz Carrie-anne moss (Matrix).

Recomendada!!
10/10

7.- "Ghost: más allá del amor" Jerry Zucker

Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente. (FILMAFFINITY)

A mi ésta película me parece muy triste, y por eso me gusta tanto. No la considero una obra maestra, pero está entre mis favoritas por lo que antes he dicho.
La verdad que cada vez que la veo me emociona muchísimo, no como otras películas que me parecen infinitamente mejores, como "Nadie Sabe", pero que una vez que ya has visto el final, no te produce la misma sensación, ni lloras tanto.
Me pasó lo mismo que como con "Departures" que no dejé llorar en toda la película pero no le llega ni a la suela de los zapatos al maravilloso film de Koreeda.
También sea quizás por la banda sonora y la inolvidable Unchained Melody, y por esos momentos que te encogen el corazón...

También me da mucha pena el chico, cuando ve que su novia está en peligro y no puede hacer nada para salvarla, cuando entra el malo en su casa, y ve que la quiere hacer daño y no puede ayudarla, hasta que se encuentra al viejo en la estación de metro y le enseña como hacerse notar.
Yo me pongo en la situación del chico y ver como tu novia está en peligro y sentirte impotente por lo que antes he dicho me da muchisima pena.

Y cómo ve que su amigo quiere conquistarla y comerle la cabeza para que se quede con el mientras él lo está viendo y sabe que la está engañando. Sería una situación horrible...

Y esas escenas tan preciosas como cuando los dos están haciendo un jarrón con arcilla y suena la música. Puede que muchos piensen que es muy cursi, pero yo la veo de otra forma y me parece todo muy triste y muy bonito a la vez. Además me pongo también en la situación de la chica y me da miedo la de gente mala que hay en el mundo y que quiere hacerte daño....y si lo estuviese viendo mi novio y no pudiese hacer nada, aún peor...
Tampoco se pueden olvidar las escenas iniciales como cuando el protagonista es asesinado y va corriendo detrás del atracador y al volver ve a su novia con su cuerpo en brazos y llorando...Se me pone la piel de gallina de sólo pensarlo...
Los actores están muy bien, sobretodo él, y la medium es graciosa, aunque a mi no me gusta mucho, pero le da un toque de humor a la película que hace que además de ser triste, en ocasiones sea graciosa.

Muchas veces he pensado en lo duro que es no poder tener a la persona que amas a tu lado, y más sabiendo lo mucho que tambien él te ama. Pero creo que lo más bonito de todo es poder seguir viviendo y, a pesar de no tenerlo en tu vida, saber todo el amor que esa persona se lleva consigo y todo lo que siempre significará ese amor para los dos... Si pienso en mis padres lloro aún más...

Y es que todo lo que he puesto hasta aquí es una razón por la que me gusta. La otra es porque antes de que Sam fuera asesinado, le dijo a Molly que la amaría y la protegería para siempre y que cuando un ser querido muere, no se va de tu lado hasta que no te ve feliz.
Y yo todavía pienso en mi mami, aún después de casi 8 años sin ella, todavía la recuerdo como si acabase de estar a mi lado... Y es que perder a la persona que más quieres en el mundo con diez años te marca muchísimo (a mí por lo menos) y películas como ésta me hacen imaginarme que ella me intenta proteger en todo momento y que sigue estando aquí conmigo, sólo que no la puedo ver...pero mamá siempre has sido y serás la persona que mas he querido en toda mi vida y siempre siempre lo serás.

Se que muchos pensaréis que soy un poco cursi y tal, pero vamos, que yo soy así y que se le va a hacer, me encanta ésta película porque me hace pensar en muchas cosas y me enamora cada vez que la veo.

A parte de todo ésto la película tiene muchísimo encanto y recuerdo tantas imágenes de ella, que la podría contar escena a escena.

El final es precioso y es una película que cautiva y con mucho sentimiento, que después de verse se volverá a contemplar con el mismo entusiasmo una y otra vez y se te seguirá poniendo la piel de gallina cada vez que la veas.Hay que abrir el corazón un poco y dejarnos atrapar por esta bella película.Una maravilla. 10/10

"El verdadero amor no tiene final"

"Conocerás al hombre de tus sueños" Woody Allen

Amor, sexo, humor y traiciones. Las vidas de varios personajes cuyas pasiones, ambiciones y angustias tendrán como consecuencia todo tipo de conflictos que irán desde la locura hasta el peligro. Esta comedia dramática gira en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances. (FILMAFFINITY)

La ví en el cine, creo que el día de su estreno y me pareció entretenida pero nada más.
Los personajes son planos, carecen de profundidad y yo misma me sorprendo diciendo esto de una película de Woody Allen, pero es así, son poco interesantes e idiotas, y a la que siempre quieren dejar como tonta es a la prostituta, siendo los demás mucho más simples, tontos y aburridos.

Otra cosa que no me ha gustado ha sido la voz en off que te cuenta toda la historia, porque no te deja meterte tanto dentro de ella, ni conocer las emociones de los personajes por ellos mismos, y como ya hizo antes en Vicky, Cristina, Barcelona, convierte al espectador en un ser sencillamente pasivo.

Las interpretaciones tampoco me han parecido buenas, sobretodo la de Josh Brolin y la de Antonio Banderas que son en mi opinión muy flojas.

La historia de Hopkins y la puta es la que mas me gusta, y la que menos la del escritor, que me parece un imbécil...la vieja igual, pero éste es peor porque va de genio y persona inteligente y en realidad es un simple.

El final tampoco me ha gustado, ya que quedan unos cuantos asuntos en el aire y que no deberían haber quedado para la imaginación del espectador, sino resueltos.
Y aunque Woody Allen sigue hablando de los mismos temas de siempre, me parece que en las últimas películas que ha hecho ha decaído mucho, y además han perdido ese encanto que tenían cuando salía él como protagonista, que eran lo bueno que tenían, además de la historia y gustaban mucho más. 5/10

Aprovecho para decir que mi película favorita suya es Manhattan, que es una maravilla, y que hablaré de ella dentro de poco.

Saludos! Y gracias para todos los que os pasáis de vez en cuando, comentáis o participais de alguna manera en éste blog.

"Tony Takitani" de Jun Ichikawa

Un hombre llamado Tony Takitani pasa sus días pintando cuadros e ilustraciones. Es solitario, tímido y muy ordenado, no tiene amigos ni pareja. Un día contrata a una mujer para que le ayude con sus ilustraciones. Poco a poco la va conociendo y su vida empieza a cambiar. (ASIATECA)

La he visto porque era cortita y no tenía mucho tiempo y la verdad, me ha gustado.
Tampoco todo lo que me imaginaba que me iba a gustar, pero la peli está bien y ya que es un relato de Haruki Murakami, aprovecho para decir que ver ésta peli es como leer un relato suyo.
Aún no me he leido ese relato, aunque según he oido el narrador cuenta la historia la original, ya que creí que la película iba a ser mejor y pasaba de verla si ya me sabía la historia y el final, asi que primero la he visto y ya me la leeré, haber que tal.
Pues eso lo dicho, los actores me han gustado, sobretodo el protagonista, que no sé si ya le había visto antes en alguna peli, y la fotografía también está muy bien, muy lograda, para ser una película triste esos colores apagados quedan muy bien y te hacen ver lo que sienten los personajes y meterme mucho más dentro del film.

Asi que creo que  Jun Ichikawa (el director) ha sabido adaptar perfectamente esa novela de Murakami al cine. 6/10
La página oficial de la película es ésta, está en inglés, asi que si queréis pasaros ya sabéis.
Y éste es el trailer en japonés, pero bueno, es para que os hagáis una idea de cómo es.

Sèraphine "Martin Provost"

Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas. (FILMAFFINITY)

Ví está película en un cine de la Plaza de España porque tenía que hacer un trabajo de Arte para el colegio, y tenía que pintar algo abstracto relacionado con la primavera, pero después de hacer muchos bocetos y después romperlos (niguno me convencía) decidí ver la peli haber si me inspiraba, y no se si fue la peli la que lo hizo, pero al final me pusieron un 10. jajaja

Ésta película biográfica de Seraphine Louis está muy bien interpretada por Yolande Moreau que lo hace estupendamente, y además se parece a la auténtica. :P
También la fotografía es una maravilla a manos de Laurent Brunet, y le suma muchos puntos, haciendo que sea una parte muy importante de la pelicula y muy bonita. Cada fotograma es una preciosa obra de arte.
Hay que destacar también las secuencias en exteriores y su banda sonora. Todos los actores están magníficos.

Se expone muy bien la personalidad de ésta introvertida y humilde aldeana, descubierta en su talento por un negociante alemán de la compra y venta de cuadros, y también la de este marchante, quién sin lugar a dudas ganó mucho dinero a costa de la pobre mujer.

Con perfección, Martin Provost nos muestra la vida y obra de esta excéntrica pintora, que acabó sus días en un sanatorio mental en la más absoluta pobreza.

Me gusta mucho el ritmo de la película, esas imágenes con música en las que se muestra a Seraphine pasando sus horas sola y en silencio, pintando, con sus manos desgastadas, agrietadas, firmes, unas manos que han sido utilizadas durante toda una vida de trabajo con la que seguir adelante. Y esa sutileza, cuidado  y sencillez a la hora de ponerse a pintar..Es una maravilla.
También me encantó el momento en el que el marchante alemán Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur) le dice a Seraphine: “Pasarse la vida fregando cuando tiene oro en las manos” —por su pintura siendo casi una analfabeta— y observamos a partir de ahí, el proceso de conciencia de su talento.

Su mirada es sincera, sincera locura que traspasa la pantalla para llegar a lo más adentro del espectador. Su tristeza en los momentos más duros hiere, y deseas que en un mundo de racionalidad y "buen gusto", Séraphine sea libre para alegrar las almas de los que aman el arte. La belleza de la locura.

Nada tiene que ver con la película sobre Vermeer llamada "La jóven de la Perla", con la que se le compara a ésta, que también muestra la vida de ése pintor, pero de una manera poco creible, y sólo trata de convencer al espectador de lo bueno que era él pintando. 

Conforme la película va llegando a su fin y ella entra cada vez más en su estado de locura ese cariño que sientes hacia el personaje se va convirtiendo en pena y compasión.
En fin, una bonita peli 7/10

TRAILER:


 BIOGRAFÍA:


También puedes leer aquí su biografía.

"Funny Games" 2007 Michael Haneke

Acaban de empezar las vacaciones. Anna, Georg y su joven hijo Georgie parten para su bonita casa a orillas del lago. Fred y Eva, sus vecinos, han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para una partida de golf al día siguiente. Hace buen tiempo. Mientras padre e hijo tratan de colocar los aparejos del velero, Anna prepara la cena. De repente aparece Peter, un joven muy educado, huésped de los vecinos, que viene a pedir que le preste algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. Anna se apresura a dárselos, cuando de pronto se pregunta cómo ha podido entrar Peter en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que había en la cerca... (FILMAFFINITY)

En ésta versión Haneke realiza un remake norteamericano exacto (copiando casi plano a plano) de su propia película, protagonizada ésta vez por Naomi Watts, su marido Tim Roth y su hijo de Devon Gearhart.
Tengo que confesar que me encantan este tipo de películas. Ese ambiente entre terror/suspense que en algunos momentos te llega a poner el corazón en la garganta. Esas escenas, esas  fotografías en las que Haneke te deja paralizado y deja el tiempo pasar, generando más suspense y por supuesto, mucho más terror. Admiro el talento de Haneke al crear esta atmósfera siniestra, que a mí por lo menos, me encanta.

Creo también que ésta película no deja indiferente a quien la ve. O te encanta o la odias... Pero es así, transparente, directa, dura, cruel, impactante, agobiante…  y además se ríe de ti, juega con el espectador de tal manera que, cuando estás completamente metido en ella, y odias a esos dos tíos por todo lo que han le han hecho a la familia, desde la muerte del perro hasta la del niño entonces, la mujer coge una escopeta y mata a uno de los malos. Tú te alegras infinitamente porque al fin va a acabar la pesadilla. Entonces el malo que queda vivo coge el mando a distancia y borra ante ti lo que acabas de ver. Tú ya estás que no te lo puedes creer y el director te dice: "¿ves lo que he hecho? Estabas odiándome por mostrarte toda esta violencia y tú acabas de aplaudir una muerte ¡Te he manipulado como he querido y te he ganado el juego!". Incluso en algún momento provoca situaciones humorísticas en las que es imposible no reírse, dentro de la trágica situación que estás viviendo.

La verdad, cuando la terminas te quedas fascinado y pensando en todo lo que acabas de ver, analizando todo, y en mi caso dije, que peliculón. Jajaja.

Hay escenas que no se pueden olvidar, como cuando el "malo gordo" se carga al niño pero lo que se ve es al otro psicópata haciéndose un sándwich con toda la parsimonia del mundo y sin inmutarse... O casi los cinco minutos en los que se aguanta el mismo plano de Naomi Watts intentando levantarse una vez los asesinos se han marchado... y cuando los actores hablaban a cámara me gustaba un montón...la verdad, se me ha hecho bastante lenta, por eso le pongo un 8, pero el conjunto me ha encantado.

También, una de las cosas que más me gustó, fue sin duda la música. La música clásica del principio y que se repite a veces, es una maravilla.
Haneke es uno de los directores que más me gustan la verdad, me encanta el tipo de cine que hace, he visto muchas pelis suyas y, a excepción de La cinta blanca, que también me gustó, pero no tanto, las demás me parecen muy buenas.

El final es totalmente sorprendente con giros que no se esperan y resultados inesperados. Una película 100% recomendable, y que te deja con ganas de que haya una segunda parte y con una sensación entre agradable y repugnante a la vez, que a mí por lo menos, me encanta, y eso es justo en lo que consiste el cine de Haneke: provocar en la gente unas sensaciones extremas que pueden hacer odiar o amar sus películas.
Solo puedo decir que VIVA EL CINE!!!!!!!!! jajajajajaj

8/10