martes, 21 de septiembre de 2010

13.- "Departures" Yôjirô Takita

Daigo Kobayashi es un violonchelista que vive en Tokyo con su mujer. Tras un concierto, su jefe le informa sobre el cierre de la orquesta en la que trabaja, por lo que Daigo decide volver a su ciudad natal, vender el violonchelo y buscar un nuevo trabajo. Un día encuentra un anuncio en el que se ofrece un puesto de trabajo en una agencia de viajes; una vez allí descubre que es una funeraria, aún así se interesa por ese trabajo y decide aceptarlo sin contarle a su mujer cual es su verdadero oficio.(ASIATECA)

Vi ésta película en un cine de la Plaza de España, cuando salió y me gustó muchísimo.
Departures es una película muy triste y a la vez tiene toques de humor. Creo que a todo el mundo que estaba en la sala se le escapó alguna lagrimilla viéndola y alguna sonrisa también en algún momento.

En mi caso no dejé de llorar durante casi las dos horas y pico que duró...Estuve a punto de irme del cine (ahora que lo pienso no recuerdo haberlo pasado tan mal sinceramente) pero ver a la niña cuando se le muere su madre y empieza a llorar tantísimo, o a los demás familiares cuando se les mueren sus seres queridos en algún momento pudo conmigo, aunque afortunadamente conseguí terminar de verla.

Desde mi punto de vista, no es una película que se merezca un 10, pero yo se lo doy, porque como ya he dicho en muchas de mis entradas anteriores, lo que a mi me gusta una película es la nota que le doy, no las voto por ser más o menos buenas sino por lo que a mí me hacen sentir, y ésta película a mí me llegó.

Desde mí punto de vista es un film comercial, de demasiada duración, y con algún que otro momento con música realizado únicamente para satisfacer al publico y que casi llega al limite de excederse en sensibilidad de forma fácil y a interferir en el resto de la película.
Pero pese a esto tiene más, tiene un buen guión, revelador y quizás algo previsible, pero eso no quita que siga estando bien lo que cuenta.

También hay que tener en cuenta que es una historia bastante difícil de tratar, y que al espectador le va a emocionar (a no ser que no se te haya muerto una persona a la que quieres mucho y ha sido importante para ti) pero el director lo trara de una forma muy delicada, reflexiva, y cuando empiezas a verla te das cuenta de que está cargada de valores y aún más importante, de sentimientos.

Como ya dije antes también tiene toques graciosos, que no hacen demasiada gracia pero bueno, al menos si estás llorando te sacan una sonrisilla, y en las partes en las que no está el tío trabajando y está con su "novia"-amiga te tranquilizas un poquillo.

Creo que la ceremonia esa que hacen en la peli es bonita, el chico lo hace muy bien y con mucho respeto hacia los familiares, y al ver ahí al familiar tuyo que acaba de morir, pero limpio, maquillado y tranquilo sabiendo que se va a ir feliz, es un gusto. Y al verles a ellos viendo por última vez a su pareja, hijo, etc me emocioné mucho porque yo cuando se murió mi madre y llegué del colegio no pude volver a besarla, ni abrazarla ni despedirme de ella. Por eso, aunque sea una película sin mucho trasfondo y que sólo busque hacer llorar al publico al poner la música y ver a los familiares llorando, a mi me gustó y la recomiendo, porque aunque como ya dije antes, no es una obra maestra, es una película muy bonita y llevadera.

Su punto fuerte es la música, de Joe Hisaishi, que también aparece en la mayoría de las pelís de animación de Miyazaki, y en ésta al igual que en las otras, es una maravilla. Es lo mejor, sin duda. Y también me encantan las escenas en las que se baña en las bañeras esas del viejo. Son bonitas...

En resumen, Departures es un entrañable largometraje, que reflexiona sobre algo tan inevitable como la muerte, desde varios puntos de vista, dándonos a entender que no es el final del camino, sino un paso más. Y eso es lo que yo quiero pensar y por eso me gusta...
10/10                                                 

lunes, 20 de septiembre de 2010

14.- "Happy Together" Wong Kar Wai


Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar en una bolera, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales... (FILMAFFINITY)

Creo que ésta fue la tercera película de Wong Kar Wai que vi, y la tercera que más me gustó. Por delante suya sólo están "In the mood for love" y "As tears go by", pero ésta, aunque no me gustase tanto me pareció la más especial de las tres.
En primer lugar decir que los dos actores principales están espectaculares en sus interpretaciones. Me quedaría con Tony Leung, que en mi opinión siempre es el mejor actor en todas las pelis de éste director, pero ambos lo hacen genial.


Es una historia desgarradora, de esas que no se olvidan facilmente, llena de sentimientos, amor, desamor, celos, desengaño, pérdida, soledad, dependencias emocionales...Es continuamente un ni contigo ni sin ti, ese amor que no te deja vivir tranquilo, esa impotencia de no poder estar con la persona que quieres a añorar a la persona que amas cuando no estás con ella, pero sin aprovecharla cuando sí lo estás. Una relación tormentosa y destructiva y en la que Wong Kar Wai nos muestra que éstos sentimientos no son masculinos ni femeninos, sino humanos.

Los dos protagonistas son muy distintos, por un lado está Tony Leung que es el que sufre, espera y busca por encima de todo encontrar ese amor verdadero y Leslie Cheung que es agresivo, infiel, no le gusta la vida en pareja, etc.

A destacar esos momentos en el bar que son una maravilla, la música que como siempre es una pasada, esa escena final sonando la canción más conocida de Caetano Veloso junto a las cascadas, o la de "Happy Together". Preciosa. También esos viajes en coche, el humo del cigarrillo cuando fuman, etc.

Wong Kar-Wai vuelve a trabajar con Christopher Doyle, y juntos hacen de ésta película una maravilla. Ese juego de luces, colores, tonos, encuadres son preciosos y la historia también, asi que forman la combinación perfecta.

También tiene uno de los finales más bonitos y emotivos que he visto y por todo lo que acabo de escribir pienso que ésta película es una obra maestra. Perfecta. 10/10
Dejo un vídeo que he encontrado y me encanta.



15.- "Chocolat" Lasse Hallström


Todo empieza en la muy tradicional población francesa de Lansquenet, donde la vida no ha cambiado nada en los últimos cien años. Mientras el Viento del Norte arrecia en esta ciudad aparentemente tranquila, trae consigo a la viajera Vianne Rocher (Juliette Binoche) y a su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne es una forastera que inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los residentes. Y he aquí que su poder mágico para percibir los deseos privados de los lugareños y para satisfacerles con el dulce exacto seduce lentamente a unos cuantos, que se abandonan a las tentaciones de Vianne. (FILMAFFINITY)

Ví esta peli cuando era pequeña (en el 2000) con mi madre,que le encantaban este tipo de películas y algo se me pegó de ella por que a mi también me pareció muy bonita la historia..

Recuerdo que la empecé a ver sin ninguna gana, pero que al terminarla acabamos las dos con una sonrisa en la boca y con la sensación de haber pasado un muy buen rato viéndola.

La he vuelto a ver dos o tres veces más (la última hará ya un año o así) y lo que más me gustó fue además de la historia tan sencilla que tiene, la ambientación de ese pequeño pueblito francés, en el que a principio toda su gente se muestra reacia a entrar en la Chocolatería y poco a poco, la encantadora propietaria les va ganando a cada uno de ellos.

El pueblo tiene mucho encanto, la foto es muy bonita y cuando veo la peli tengo la sensación de estar allí pasando ese frío invierno, con todo nevado y entrar a la tienda a tomarme un chocolate calentito e ir conociendo a su gente. Es una película muy agradable, no sé como explicarlo, pero me encanta esa sensación que te deja al acabarla.
Creo que también me trae muchos recuerdos del pueblo de mi madre, esas mañanas con todo nevado, las noches con los amigos en la plaza, la iglesia, cuando íbamos a misa obligados y nos quedábamos dormidos mis primos y yo, esos paseos de noche, las visitas al cementerio y el miedo que pasábamos, la gente tan extraña o tan agradable que había etc... Esa época creo que fue la más feliz de mi vida, me sentía completamente llena y al ver ésta película recuerdo todo eso y me gusta aún más.

No sé muy bien que más decir de ésta película, no creo que sea una obra maestra en sí, pero aunque la gente no lo entienda, yo creo que hay películas que pueden no parecerlo para los demás pero sí para ti.

Lo mejor de la peli es el pueblo jaja, y Juliette Binoche, que es muy buena actriz, sobretodo en pelis de Haneke (que he visto ya unas cuantas) y en ésta lo que hace, lo hace bien...Es muy natural y muy sencilla y junto a Jhonny Depp hacen que éste film sea aun mejor...Tambien lo hace bien la actriz Carrie-anne moss (Matrix).
Recomendada!!
10/10

7.- "Ghost: más allá del amor" Jerry Zucker


Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente. (FILMAFFINITY)

A mi ésta película me parece muy triste, y por eso me gusta tanto. No la considero una obra maestra, pero está entre mis favoritas por lo que antes he dicho.
La verdad que cada vez que la veo me emociona muchísimo, no como otras películas que me parecen infinitamente mejores, como "Nadie Sabe", pero que una vez que ya has visto el final, no te produce la misma sensación, ni lloras tanto.
Me pasó lo mismo que como con "Departures" que no dejé llorar en toda la película pero no le llega ni a la suela de los zapatos al maravilloso film de Koreeda.
También sea quizás por la banda sonora y la inolvidable Unchained Melody, y por esos momentos que te encogen el corazón...

También me da mucha pena el chico, cuando ve que su novia está en peligro y no puede hacer nada para salvarla, cuando entra el malo en su casa, y ve que la quiere hacer daño y no puede ayudarla, hasta que se encuentra al viejo en la estación de metro y le enseña como hacerse notar.
Yo me pongo en la situación del chico y ver como tu novia está en peligro y sentirte impotente por lo que antes he dicho me da muchisima pena.

Y cómo ve que su amigo quiere conquistarla y comerle la cabeza para que se quede con el mientras él lo está viendo y sabe que la está engañando. Sería una situación horrible...

Y esas escenas tan preciosas como cuando los dos están haciendo un jarrón con arcilla y suena la música. Puede que muchos piensen que es muy cursi, pero yo la veo de otra forma y me parece todo muy triste y muy bonito a la vez. Además me pongo también en la situación de la chica y me da miedo la de gente mala que hay en el mundo y que quiere hacerte daño....y si lo estuviese viendo mi novio y no pudiese hacer nada, aún peor...
Tampoco se pueden olvidar las escenas iniciales como cuando el protagonista es asesinado y va corriendo detrás del atracador y al volver ve a su novia con su cuerpo en brazos y llorando...Se me pone la piel de gallina de sólo pensarlo...
Los actores están muy bien, sobretodo él, y la medium es graciosa, aunque a mi no me gusta mucho, pero le da un toque de humor a la película que hace que además de ser triste, en ocasiones sea graciosa.

Muchas veces he pensado en lo duro que es no poder tener a la persona que amas a tu lado, y más sabiendo lo mucho que tambien él te ama. Pero creo que lo más bonito de todo es poder seguir viviendo y, a pesar de no tenerlo en tu vida, saber todo el amor que esa persona se lleva consigo y todo lo que siempre significará ese amor para los dos... Si pienso en mis padres lloro aún más...

Y es que todo lo que he puesto hasta aquí es una razón por la que me gusta. La otra es porque antes de que Sam fuera asesinado, le dijo a Molly que la amaría y la protegería para siempre y que cuando un ser querido muere, no se va de tu lado hasta que no te ve feliz.
Y yo todavía pienso en mi mami, aún después de casi 8 años sin ella, todavía la recuerdo como si acabase de estar a mi lado... Y es que perder a la persona que más quieres en el mundo con diez años te marca muchísimo (a mí por lo menos) y películas como ésta me hacen imaginarme que ella me intenta proteger en todo momento y que sigue estando aquí conmigo, sólo que no la puedo ver...pero mamá siempre has sido y serás la persona que mas he querido en toda mi vida y siempre siempre lo serás.

Se que muchos pensaréis que soy un poco cursi y tal, pero vamos, que yo soy así y que se le va a hacer, me encanta ésta película porque me hace pensar en muchas cosas y me enamora cada vez que la veo.

A parte de todo ésto la película tiene muchísimo encanto y recuerdo tantas imágenes de ella, que la podría contar escena a escena.

El final es precioso y es una película que cautiva y con mucho sentimiento, que después de verse se volverá a contemplar con el mismo entusiasmo una y otra vez y se te seguirá poniendo la piel de gallina cada vez que la veas.Hay que abrir el corazón un poco y dejarnos atrapar por esta bella película.Una maravilla. 10/10



"El verdadero amor no tiene final"

jueves, 16 de septiembre de 2010

"Conocerás al hombre de tus sueños" Woody Allen

Amor, sexo, humor y traiciones. Las vidas de varios personajes cuyas pasiones, ambiciones y angustias tendrán como consecuencia todo tipo de conflictos que irán desde la locura hasta el peligro. Esta comedia dramática gira en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances. (FILMAFFINITY)

La ví en el cine, creo que el día de su estreno y me pareció entretenida pero nada más.
Los personajes son planos, carecen de profundidad y yo misma me sorprendo diciendo esto de una película de Woody Allen, pero es así, son poco interesantes e idiotas, y a la que siempre quieren dejar como tonta es a la prostituta, siendo los demás mucho más simples, tontos y aburridos.

Otra cosa que no me ha gustado ha sido la voz en off que te cuenta toda la historia, porque no te deja meterte tanto dentro de ella, ni conocer las emociones de los personajes por ellos mismos, y como ya hizo antes en Vicky, Cristina, Barcelona, convierte al espectador en un ser sencillamente pasivo.

Las interpretaciones tampoco me han parecido buenas, sobretodo la de Josh Brolin y la de Antonio Banderas que son en mi opinión muy flojas.

La historia de Hopkins y la puta es la que mas me gusta, y la que menos la del escritor, que me parece un imbécil...la vieja igual, pero éste es peor porque va de genio y persona inteligente y en realidad es un simple.

El final tampoco me ha gustado, ya que quedan unos cuantos asuntos en el aire y que no deberían haber quedado para la imaginación del espectador, sino resueltos.
Y aunque Woody Allen sigue hablando de los mismos temas de siempre, me parece que en las últimas películas que ha hecho ha decaído mucho, y además han perdido ese encanto que tenían cuando salía él como protagonista, que eran lo bueno que tenían, además de la historia y gustaban mucho más. 5/10

Aprovecho para decir que mi película favorita suya es Manhattan, que es una maravilla, y que hablaré de ella dentro de poco.
Saludos! Y gracias para todos los que os pasáis de vez en cuando, comentáis o participais de alguna manera en éste blog.

viernes, 10 de septiembre de 2010

"Tony Takitani" de Jun Ichikawa


Un hombre llamado Tony Takitani pasa sus días pintando cuadros e ilustraciones. Es solitario, tímido y muy ordenado, no tiene amigos ni pareja. Un día contrata a una mujer para que le ayude con sus ilustraciones. Poco a poco la va conociendo y su vida empieza a cambiar. (ASIATECA)

La he visto porque era cortita y no tenía mucho tiempo y la verdad, me ha gustado.
Tampoco todo lo que me imaginaba que me iba a gustar, pero la peli está bien y ya que es un relato de Haruki Murakami, aprovecho para decir que ver ésta peli es como leer un relato suyo.
Aún no me he leido ese relato, aunque según he oido el narrador cuenta la historia la original, ya que creí que la película iba a ser mejor y pasaba de verla si ya me sabía la historia y el final, asi que primero la he visto y ya me la leeré, haber que tal.
Pues eso lo dicho, los actores me han gustado, sobretodo el protagonista, que no sé si ya le había visto antes en alguna peli, y la fotografía también está muy bien, muy lograda, para ser una película triste esos colores apagados quedan muy bien y te hacen ver lo que sienten los personajes y meterme mucho más dentro del film.

Asi que creo que  Jun Ichikawa (el director) ha sabido adaptar perfectamente esa novela de Murakami al cine. 6/10
La página oficial de la película es ésta, está en inglés, asi que si queréis pasaros ya sabéis.
Y éste es el trailer en japonés, pero bueno, es para que os hagáis una idea de cómo es.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Sèraphine "Martin Provost"

Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas. (FILMAFFINITY)

Ví está película en un cine de la Plaza de España porque tenía que hacer un trabajo de Arte para el colegio, y tenía que pintar algo abstracto relacionado con la primavera, pero después de hacer muchos bocetos y después romperlos (niguno me convencía) decidí ver la peli haber si me inspiraba, y no se si fue la peli la que lo hizo, pero al final me pusieron un 10. jajaja

Ésta película biográfica de Seraphine Louis está muy bien interpretada por Yolande Moreau que lo hace estupendamente, y además se parece a la auténtica. :P
También la fotografía es una maravilla a manos de Laurent Brunet, y le suma muchos puntos, haciendo que sea una parte muy importante de la pelicula y muy bonita. Cada fotograma es una preciosa obra de arte.
Hay que destacar también las secuencias en exteriores y su banda sonora. Todos los actores están magníficos.

Se expone muy bien la personalidad de ésta introvertida y humilde aldeana, descubierta en su talento por un negociante alemán de la compra y venta de cuadros, y también la de este marchante, quién sin lugar a dudas ganó mucho dinero a costa de la pobre mujer.

Con perfección, Martin Provost nos muestra la vida y obra de esta excéntrica pintora, que acabó sus días en un sanatorio mental en la más absoluta pobreza.

Me gusta mucho el ritmo de la película, esas imágenes con música en las que se muestra a Seraphine pasando sus horas sola y en silencio, pintando, con sus manos desgastadas, agrietadas, firmes, unas manos que han sido utilizadas durante toda una vida de trabajo con la que seguir adelante. Y esa sutileza, cuidado  y sencillez a la hora de ponerse a pintar..Es una maravilla.
También me encantó el momento en el que el marchante alemán Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur) le dice a Seraphine: “Pasarse la vida fregando cuando tiene oro en las manos” —por su pintura siendo casi una analfabeta— y observamos a partir de ahí, el proceso de conciencia de su talento.

Su mirada es sincera, sincera locura que traspasa la pantalla para llegar a lo más adentro del espectador. Su tristeza en los momentos más duros hiere, y deseas que en un mundo de racionalidad y "buen gusto", Séraphine sea libre para alegrar las almas de los que aman el arte. La belleza de la locura.

Nada tiene que ver con la película sobre Vermeer llamada "La jóven de la Perla", con la que se le compara a ésta, que también muestra la vida de ése pintor, pero de una manera poco creible, y sólo trata de convencer al espectador de lo bueno que era él pintando. 

Conforme la película va llegando a su fin y ella entra cada vez más en su estado de locura ese cariño que sientes hacia el personaje se va convirtiendo en pena y compasión.
En fin, una bonita peli 7/10

TRAILER:


 BIOGRAFÍA:


También puedes leer aquí su biografía.

sábado, 4 de septiembre de 2010

"Funny Games" 2007 Michael Haneke


Acaban de empezar las vacaciones. Anna, Georg y su joven hijo Georgie parten para su bonita casa a orillas del lago. Fred y Eva, sus vecinos, han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para una partida de golf al día siguiente. Hace buen tiempo. Mientras padre e hijo tratan de colocar los aparejos del velero, Anna prepara la cena. De repente aparece Peter, un joven muy educado, huésped de los vecinos, que viene a pedir que le preste algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. Anna se apresura a dárselos, cuando de pronto se pregunta cómo ha podido entrar Peter en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que había en la cerca... (FILMAFFINITY)

En ésta versión Haneke realiza un remake norteamericano exacto (copiando casi plano a plano) de su propia película, protagonizada ésta vez por Naomi Watts, su marido Tim Roth y su hijo de Devon Gearhart.
Tengo que confesar que me encantan este tipo de películas. Ese ambiente entre terror/suspense que en algunos momentos te llega a poner el corazón en la garganta. Esas escenas, esas  fotografías en las que Haneke te deja paralizado y deja el tiempo pasar, generando más suspense y por supuesto, mucho más terror. Admiro el talento de Haneke al crear esta atmósfera siniestra, que a mí por lo menos, me encanta.

Creo también que ésta película no deja indiferente a quien la ve. O te encanta o la odias... Pero es así, transparente, directa, dura, cruel, impactante, agobiante…  y además se ríe de ti, juega con el espectador de tal manera que, cuando estás completamente metido en ella, y odias a esos dos tíos por todo lo que han le han hecho a la familia, desde la muerte del perro hasta la del niño entonces, la mujer coge una escopeta y mata a uno de los malos. Tú te alegras infinitamente porque al fin va a acabar la pesadilla. Entonces el malo que queda vivo coge el mando a distancia y borra ante ti lo que acabas de ver. Tú ya estás que no te lo puedes creer y el director te dice: "¿ves lo que he hecho? Estabas odiándome por mostrarte toda esta violencia y tú acabas de aplaudir una muerte ¡Te he manipulado como he querido y te he ganado el juego!". Incluso en algún momento provoca situaciones humorísticas en las que es imposible no reírse, dentro de la trágica situación que estás viviendo.

La verdad, cuando la terminas te quedas fascinado y pensando en todo lo que acabas de ver, analizando todo, y en mi caso dije, que peliculón. Jajaja.

Hay escenas que no se pueden olvidar, como cuando el "malo gordo" se carga al niño pero lo que se ve es al otro psicópata haciéndose un sándwich con toda la parsimonia del mundo y sin inmutarse... O casi los cinco minutos en los que se aguanta el mismo plano de Naomi Watts intentando levantarse una vez los asesinos se han marchado... y cuando los actores hablaban a cámara me gustaba un montón...la verdad, se me ha hecho bastante lenta, por eso le pongo un 8, pero el conjunto me ha encantado.

También, una de las cosas que más me gustó, fue sin duda la música. La música clásica del principio y que se repite a veces, es una maravilla.
Haneke es uno de los directores que más me gustan la verdad, me encanta el tipo de cine que hace, he visto muchas pelis suyas y, a excepción de La cinta blanca, que también me gustó, pero no tanto, las demás me parecen muy buenas.

El final es totalmente sorprendente con giros que no se esperan y resultados inesperados. Una película 100% recomendable, y que te deja con ganas de que haya una segunda parte y con una sensación entre agradable y repugnante a la vez, que a mí por lo menos, me encanta, y eso es justo en lo que consiste el cine de Haneke: provocar en la gente unas sensaciones extremas que pueden hacer odiar o amar sus películas.
Solo puedo decir que VIVA EL CINE!!!!!!!!! jajajajajaj
8/10

lunes, 30 de agosto de 2010

Una verdad incómoda "Davis Guggenheim"


Documental sobre los efectos devastadores del cambio climático. El ex-vicepresidente norteamericano Al Gore muestra un contundente y preocupante retrato de la situación del planeta, amenazado por el calientamiento global provocado por las ingentes emisiones de CO2 por parte de la acción del hombre. Un documental cuya leyenda reza: "De lejos la película más aterradora que verá jamás". (FILMAFFINITY)

Bueno, ésta película la ví hace mucho, en una excursión del colegio. Y cómo no, teníamos que ir al cine a ver ésta mierda.
Si, digo mierda, porque lo es, porque lo único que hace es engañar al espectador, y bien que lo consigue, que después de verla, tuvimos charlitas en clase durante una semana. Los profesores, que son tan listos......

No veáis lo que molesta estar durante más de una hora y media escuchando tonterías, sin nigún fundamento y sin ningún tipo de prueba,que solo salen de la boca de un político estadounidense, que se ha aprovechado de que ahora está de moda lo del cambio climático para ganar popularidad y respeto.Al año siguiente de protagonizar este maravilloso documental ganó el premio Nobel de la Paz junto al Grupo Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC) de la ONU  «por sus esfuerzos para construir y diseminar un mayor conocimiento sobre el cambio climático causado por el hombre estadounidense y poner las bases para la toma de las medidas que sean necesarias para contrarrestar ese cambio»
Y además de todo ésto está la ridícula historia que meten de la vida de Gore para provocar lástima al espectador con la aparición de los niños, el futuro, para llegar a las mentes simples y hacerles comprar productos ecológicos,etc.

Vamos, una serie de mentiras cómodas que la gente se cree y cómo comprobación de ésto os invito a que mireis la mayoría de las críticas que el público ha hecho sobre éste film. Una vergüenza que esta sociedad no sepa ir más allá de lo que un estúpido "documental" cuenta.

Y os digo un par de cosas que podéis comprobar por vosotros mismos:
1º No existe aprobación cinetífica sobre la existencia de un cambio climático en sentido cálido y menos por la acción del ser humano y 2º El documental es falso, ya que emplea falsos argumentos científicos a sabiendas.

También os invito a que leáis su biografía en la Wikipedia, y el apartado de críticas, que está muy bien:
http://es.wikipedia.org/wiki/Al_Gore#Cr.C3.ADticas

Pero es que cómo ya dije antes, el tema de la ecología está de moda y la gente acude a ver éste tipo de documentales y salen con a un lavado de cerebro que ni se imaginan y con el pensamiento de que Al Gore es Kioto - Kioto es bueno - y por lo tanto Al Gore es bueno.

Una auténtica vergüenza de documental llamado "una verdad incómoda" o mejor dicho creo que me quedaría mejor decir "una mentira incómoda". Y que ya estoy harta de este temita, que es que sale hasta en las películas de Pixar como WaLL-e para mentalizar a los niños y manipularles desde que son pequeñitos, para que vean lo malo que es el ser humano y el daño que le hace al planeta. Es asqueroso.

En fin, creo que aquí termina mi crítica, y que recomendaros que no perdáis el tiempo viendo estas cosas, o si lo perdéis, que al menos no os convenza como ya les ha pasado a muchos.
Y que si fuese por mí le pondría un cero,porque es un engañabobos y que bien merecido se lo tiene, pero como no dejan, le pongo un 1/10
                                                              

domingo, 29 de agosto de 2010

Informática 09/10

Aprovechando que vuelven las clases de nuevo (desafortunadamente) voy a poner algunos enlaces a páginas que hicimos el curso pasado en Informática, para tenerlas guardadas, y poderlas ver desde mi blog.

Pulsa aquí para ver los Google Sites de gente de clase. El mío es éste.

Y aquí para ver presentaciones que hicimos en ésta misma asignatura sobre distintas webs y programas. La mía es ésta, que la hice con una compañera.

sábado, 28 de agosto de 2010

"Como perros y gatos, la revancha de Kitty Galore" ANIMACIÓN

En la antigua batalla entre gatos y perros, un felino enloquecido se ha pasado bastante de la raya. Kitty Galore, una antigua agente de la organización de gatos espías MIAU, se ha vuelto pícara y ha ideado un plan diabólico no solo para derrotar a sus enemigos caninos, sino para subyugar a sus antiguos compañeros felinos y dominar el mundo. Frente esta amenaza sin precedentes, los gatos y los perros se ven obligados a unir sus fuerzas por primera vez en la historia en una insólita alianza para salvarse a sí mismos y a sus amos. (FILMAFFINITY)

No tengo mucho que decir de esta película, la vi el otro día en el cine con mi hermano y mis primos pequeños y no les gustó ni a ellos, asique sólo aconsejaros para que no vayais a verla, ni lleveís a los más pequeños, porque ademas de que con la tontería del 3D es un timo, la pelicula es aburrida y no vale para nada. Haber si vuelven algún día películas de animación como las de antes, Pinocho, La bella y la bestia, Dumbo, etc. O alguna como las de Miyazaki, que para mi son las mejores...
Haber si dentro de poco empiezo con mis peliculas favoritas, que cuando empiece el instituto tendré más tiempo, porque tengo el blog un poquillo abandonado y ya tengo ganas de hablar de ellas ;)

Hasta pronto!!!
1/10            

jueves, 19 de agosto de 2010

"El espejo" H.Murakami

Un grupo de chicos jóvenes, estaban contando algunas de sus experiencias terroríficas, tales como si alguna vez habían visto un fantasma o si habían tenido miedo por algo.
Le tocó el turono a él. Contó que una vez, en su etapa adolescente, le ofrecieron un trabajo de guardia de noche en un instituto. Debía de dar dos rondas, una a las doce, y otra a las tres de la madrugada.
Cada día iba apuntando en su cuaderno un OK por cada sitio que pasaba, pero esa noche, al ir a hacer la segunda ronda que le tocaba, se sintió algo extraño y cuando  tuvo que subir al cuarto de calderas vió algo raro enfrente suyo. A él mismo frente a un espejo que nunca existió.
8/10

Parece que al señor Murakami se le dan bien las historias de miedo e intriga...

"Avión...o cómo hablaba él a solas como si recitara un poema" H.Murakami

Él tenía veinte años. Ella treinta y siete. Estaba casada y tenía una hija. Decía que erea muy feliz en su matrimonio y que nada le faltaba, pero se acostaba con él cada día. Él se preguntaba el por qué, si tan feliz era no le haría falta, pero nunca llegó a preguntárselo.
Cada día la veía, ella lloraba y después se acostaban. Apenas hablaban mientras lo hacían, y casi tampoco después. Pero ella decía que él hablaba sólo y ni se enteraba, que decía no se qué sobre los aviones...
5/10


Hoy estoy un poco nostálgica, hecho en falta muchas cosas que me faltaron desde que fui pequeñita, y hoy, que encima llueve, me vienen todas juntas a la cabeza.... Y es que la lluvia y el mal tiempo me deprimen.
Bueno, voy a poner una poesía que me mandaron hace mucho tiempo y he encontrado en mi casa y me gusta, y a todas nos gustaría que nos dijesen eso alguna que otra vez, aunque no me gusten mucho las poesías, y menos como ésta, la he encontrado en internet, y me trae buenos recuerdos, asique ahi va.

No me faltes nunca
Porque después de haberte conocido
No tiene sentido mi vida sin tenerte.
Me has creado tan enorme dependencia
Que no podría dar un paso en firme.
No me faltes nunca, amor mío,
Porque cada día más y más te necesito.
Te has convertido en alma de mi esencia,
En estrella polar de mis sentidos,
En guía de mis sueños... En mi propia vida te has convertido
No me faltes nunca, mujer mía,
Porque has impregnado mi ser con tu persona
Y mi persona sin ti ya no es persona,
Sino un barco errante, sin rumbo, a la deriva.
No me faltes nunca, cariño mío,
Porque ya no puedo vivir sin contemplarte.
Porque mis oídos sólo sirven para oírte.
Porque mis labios se secarían esperándote.
Porque mi cuerpo precisa de tu cuerpo para amarte
No me faltes nunca, amor querido.
Nunca, ni una hora, ni un minuto
Porque enloquecería.
No me faltes. 



miércoles, 18 de agosto de 2010

"La tragedia de la mina de carbón de Nueva York" H.Murakami

Todos sus amigos estaban muriendo. Uno tras otro, y ninguno superaba los treinta años de edad.
El primero fue un amigo y profesor de ingles suyo en la universidad. Compró dos botes de espuma, y una navaja de afeitar en unos grandes almacenes, volvió a casa y puso a calentar el agua del baño. Se sirvió un Whiski y despues de tomárselo se cortó las venas dentro de ella y murió. No dejó ninguna nota y hasta pasados unos días que lo descubrieron, nadie lo hechó en falta.

El siguiente en un accidente en los yacimientos petrolíferos de Kuwait y en Junio murieron otros dos más. Uno de un fallo cardiaco, el otro en un accidente de tráfico. Unos meses más tarde otra amiga murió en la carretera.
Tras una temporada fatídica, parece que la cosa se calmó.
Volvió a devolverle el traje de luto a su extraño amigo, y despues de tomarse unas cervezas bien frías, salieron a un bar.
Una vez allí se le acercó una mujer y le dijo:
-¿Sabes? eres idéntico a mi marido.
-¿De veras? respondió el. Me gustaría conocerle entonces.
-Pues la verdad es que si, que os pareceis mucho, pero murió hace cinco años, asi que ya no puede ser.
-Vaya- dijo él. Una pena.
-Lo maté yo- contestó riendose y se marchó.

Apareció en la oscuridad, no se oía nada, nadie hablaba. El minero más viejo le dijo que respirase lo menos posible, que no había apenas oxígeno.
6.5/10

"La chica del cumpleaños" H Murakami

17 de Noviembre. 22:00 pm. Japón.
El día de su vigésimo cumpleaños, una chica llega al restaurante italiano en Roppongi ya que le toca trabajar esa noche.
Pero ese dia para esa va a ser distinto...

Subió por primera vez a llevarle la cena al encargado, que estaba en una habitación del hotel que se encontraba justo encima del restaurante. Nadie antes le había visto, solo el otro camarero que le subía la cena habitualmente, y que esa noche se empezó a sentir mal y se tuvo que marchar, dejándole a ella el recado.
Se paró ante la habitación 604 y llamó. Al poco tiempo apareció un anciano, muy bien vestido y la invitó a quedarse un rato con él. Ella aceptó.
Desde la ventana de su cuartos e veía la Torre de Tokio. Éste al enterarse de que cumplía años, la dijo que pidiese un deseo, el que quisiese, y lo único que sabemos, es que no le pidió ni ser hermosa, ni inteligente, ni rica.
Se despidió del viejo, salió de la habitación, y al poco tiempo, dejó el restaurante.
6/10

martes, 17 de agosto de 2010

"Sauce ciego, mujer dormida" H.Murakami

Un chico de veinticinco años que acaba de perder a su abuela, ha roto con la novia que tenía desde que era adolescente y ha dejado la agencia de publicidad de Tokio donde trabajaba, regresa a Kobe para llevar a su primo, al que saca once años, al otorrino, ya que éste tiene serios problemas de audición.
Mientras le están tratando, le espera en el comedor del hospital pensando en la ultima vez que estuvo allí.
Fue hace unos años, cuando un viejo amigo que después se suicidó, le pidió que le acompañase a ver a su novia. Pensó en la ropa de la chica, en lo que comió, en su pequeño pecho, y en la poesía que había estado escribiendo mientras estuvo ingresada. Ésta trataba más o menos de lo siguiente:
En lo alto de una montaña, había una mujer en una pequeña casita, durmiendo. Dormía porque el polen de los sauces ciegos se había metido en su interior a través de las moscas que lo transportaban. Un día un joven decidió ir en su rescate, pero fue inútil porque cuando llegó, ya no quedaba la más mínima parte con vida en su cuerpo. Había sido terriblemente devorada por las moscas.
Su primo salió de la consulta y mientras hablaban de John Wayne en "Fuerte Apache" subieron en un viejo autobús y regresaron a casa.

martes, 13 de julio de 2010

El imperio de la pasión (Ai no corrida) Naghisa Oshima



Kichizo es el dueño de una casa de Geishas. Un día ve a Sada, una de sus sirvientas, fregando el suelo, y dejándose llevar por el deseo se acuesta con ella. A partir de ese día Sada querrá estar siempre con él y que Kichizo sea suyo, obligándole a jurar que no se acostará con su mujer a riesgo de que Sada le corte el pene. Su relación se irá nublando cada vez más y en sus vidas no habrá lugar más que para el sexo, olvidando por completo todo lo demás, el sueño, la comida, la vida… (ASIATECA)

Hoy me he levantado, y como ya era tarde para salir, he decidido ver una película, pero que fuese más o menos corta.
Me he decantado por ésta, que me la compré hace algún tiempo y ya tenia ganas de verla, y no me ha decepcionado.

Es...como decirlo, una película diferente. Al leer de que va y ver algunas imágenes, puedes pensar cosas que no son, como me pasó a mi, pero al terminarla he dicho, es un peliculón y ha merecido la pena haberla visto, sin duda. Y no me parece que sea lenta, como he leído por ahí.

Me ha parecido una gran película, centrada en encuentros sexuales, pero que merece un visionado más atento y una reflexión más profunda. En realidad estudia las obsesiones humanas y la pasión de  una manera muy sensible y valiente, sobretodo para aquella época.

Por lo que no le pongo más nota, es sencillamente porque se supone que están enamorados y que lo que les hace comportarse así es la pasión que sienten mutuamente, pero yo creo que la pasión no es solamente el sexo, sino mucho más, y eso no se muestra, por lo que no terminas de meterte tanto dentro de la película y de lo que los personajes sienten, asique no me parece tan "profunda" como la pintan.Sólo ves a una chica que esta bastante mal de la cabeza obsesionada por su amante, que se limita a reirse de las ocurrencias que ella tiene...y que no son para nada normales, pero bueno.

También en algunos momentos pensaba, ¿cómo va a estar ésto basado en hechos reales?. Pues sí, aunque parezca de broma, lo está.Pero yo no veo como se pueden tirar así la vida, no termino de creermelo...sobretodo por parte del tío. Jajaja

Tampoco le pongo más nota por la música, que me parece un horror (excepto al final) y porque hay cosas que me han parecido fatal, como la escena en la que la protagonista le acaricia a un niño su área genital, eso me parece muy fuerte y un horror...no creo que esté bien enseñar eso, da mucho mal rollo... y otra, en que el protagonista le introduce un huevo duro a la tía, luego ésta lo pone como si fuera una gallina, y luego el tío se lo come. Es asqueroso.

Cosas positivas, el actor, Tatsuya Fuji, que me parece muy bueno, la chica no tanto, pero bueno, lo hace bien también. Y la ambientación, todo tan desagradable, que parece que estás tú ahí viendo esa habitación tan sucia y maloliente, etc.

La escena final!pfffffffffff horrible. Uno de las mejores escenas finales de la historia. Estaba yo que me moría, no podía ni mirar, fatal fatal... Aunque ya sabía como iba a acabar porque me lo habían contado, pero vamos, que me quedé alucinada.

He leido que en Cannes tuvo nada más y nada menos que 13 pases para poder verla, y no creo que fuese precisamente por lo buena película que era, sino porque mostraba algo que no era (ni es) usual ver en una sala, claro que de ahí a lo que pensasen cuando saliesen, es otra cosa. Pero iban a verla por lo que iban, aunque después saliesen pensando que acababan de ver una obra maestra.

En resumen, que os recomiendo que la veáis, porque es muy buena, pero no os esperéis una película porno porque además las escenas de sexo no tienen nada de excitante, es todo muy desagradable, y los personajes dan bastante asco por lo que esas escenas no están puestas ahí para excitar al espectador sino para contarnos una historia que va más allá del sexo.

Y que erotismo no es lo mismo que pornografia, sino ved esta pelicula y despues me lo decis, que es una pelicula para adultos es obvio, pero más que por las escenas sexuales, por lo que quiere mostrarnos con todo eso, esas cosas que un niño no entiende, y que visto lo visto y leído lo leído, algunos adultos tampoco.

En fin, que tal vez no sea una obra maestra, pero para mi sí es una buena pelicula y , desde luego, dejar claro que de porno nada. 6/10.                    

Pincha aquí para ver la ficha completa e imágenes de la película.
http://www.asiateca.net/cinedb/fichas/pelicula.php?p=620

lunes, 12 de julio de 2010

2046 "Wong Kar Wai"

Él era escritor. Creía escribir sobre el futuro, pero en realidad era el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de cuando en cuando con dirección al año 2046. Todos los que subían a él lo hacían con el mismo propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar. (FILMAFFINITY y ASIATECA)

Acabo de ver ésta película, aprovechando que estaba sóla en casa para verla agusto y me ha gustado, pero no tanto como "In the mood for love, ni tanto como "Days of being wild", ni tanto como "Happy together"...
Me parece una película en algunos aspectos maravillosa, si te gustan el cine, la música y la fotografía la tienes que ver, porque no tiene desperdicio.
Pero queriendo ir más allá, en mi opinión, todo pretende ser en ella tan poético, tan metafórico que no llega a emocionar como lo han hecho otras.

Estoy segura completamente, de que si le quitas esa maravillosa fotografía, esa maravillosa música de Nat King Cole o Delerue que cuando suena te pone la piel de gallina, la película se queda en nada. Porque no te llega a emocionar como "Deseando amar", porque en momentos como cuando cuentan lo de que antiguamente, si alguien tenía un secreto que no quería compartir, subía a una montaña en busca de un árbol, le hacía un agujero y le susurraba el secreto, luego lo tapaba con barro y lo dejaba ahí para siempre, en "Deseando amar" te emociona, tanto cuando lo cuenta al principio, hasta que ves el final de la película y te deja maravillado. En "2046" en cambio, lo cuenta cuatro o cinco veces y te deja igual, porque a la tercera vez que lo escuchas en dos horas, se te hace pedante y a la cuarta, directamente te aburre. En la otra película lo cuenta de esa forma tan elegante y sentimental que te deja sobrecogido cuando termina y cosas como ésta que acabo de decir, que pueden parecer insignificantes, hacen que la película vaya decayendo a medida que avanza.
 No entiendo lo que está pasando con el cine oriental, parece que por ser China ya se le regala un 10 a una película o quizás sólo por llevar el nombre de Wong Kar Wai sea por lo que guste tanto, o quizás sólo porque está bien considerada, ya que él es uno de los grandes directores asiáticos, ya no se pueda decir que es mala, o mejor dicho, peor que las otras. Me molesta mucho no poder decir que puede ser, que las películas que están taaan sobrevaloradas (como algunos clásicos), a algunas personas no se lo parezca..Quizás lo más "cinéfilo" sea poner cara seria y tragarse todo tipo de tostones y si vienen de oriente pues mejor todavía... Bueno, que conste que lo que acabo de decir no va por ésta peli, ni mucho menos.

En resumen, creo que antes de ver 2046, hay que ver "Deseando amar" porque el protagonista es el mismo de aquélla, sólo que unos años después del desengaño amoroso que sufrió en aquel film. Ahora, él está rodeado de mujeres, pero debido a aquella experiencia pasada, está incapacitado para amar. Las relaciones que el personaje tiene a lo largo de la película con cuatro mujeres, se alternan con imágenes de la novela que él mismo escribe, una novela futurista de ciencia ficción que oculta rasgos autobiográficos sin buscarlo.

Lo último que digo de ella, es otra pega que es la duración, 2 horas, en las que muchas veces, no está pasando nada.
Pero bueno, aún así, que parece que sólo la critíco, yo la pongo un 7/10 y como ya dije antes, tiene muchas cosas que merecen la pena y la interpretación que más me ha gustado ha sido la de Faye Wong, es más mona... :)
                                                        

domingo, 11 de julio de 2010

Goodbye, Dragon Inn (Tsai Ming-Liang)


Un viejo cine cerrará sus puertas para siempre tras proyectar por última vez la película Dragon inn. Es una tarde lluviosa y los espectadores entran al cine para resguardarse y contemplar la última sesión de Dragon inn, convirtiéndose ellos mismos en los protagonistas de esta película.(ASIATECA)

Acabo de terminar de ver ésta película y me he decepcionado mucho, porque no me ha gustado nada.
Me ha parecido muy aburrida, y los planos estáticos se me hacían interminables, además de no transmitirme absolutamente nada.
Al principio la historia me parecía interesante, y pensé que sería una película bonita, pero en vez de eso, me he aburrido durante toda la hora y pico que duraba.

Me parece bien la forma en la que quiere transmitir lo que siente cuando cierra ese cine, y no lo critico, pero esa falta de ritmo, esos planos que no llegan a decir nada (mostrando durante cinco minutos una tía comiendo pipas en el cine o tres tíos en el baño mientras orinan, o una taquillera coja andando por los inacabables pasillos del cine, además del sonido que hacía que me ponía de los nervios...eso y la falta de argumento, definen para mí, esta película.

Supongo que será cosa mía, porque he visto que hay gente a la que le gusta mucho, y gente (como es mi caso) a la que no le gusta nada. Puede ser que no la comprenda, puede ser, que para entender mejor a éste director, que creo que es uno de los grandes, aunque no haya visto ninguna otra película suya, haya que ir viendo por orden todas las que ha dirigido, quién sabe, el caso es que a mí, lo único que me ha parecido ha sido un aburrimiento. Quizás hoy tampoco era el día adecuado para verla o quizás mi cabecita aún no éste preparada para ver éste tipo de pelis, pero eso es lo que me ha parecido, y no quiero ofender a nadie, porque creo que es cosa mía, como ya dije antes. Yo os aconsejo que la veáis y juzguéis por vosotros mismos, sin guiaros de las críticas de otros, como me pasó a mí, y luego os llevéis un chasco.

Lo que sí que me ha parecido es que tiene encanto, y aunque no me haya gustado, le coges como cierto cariño a algunas escenas, o por ejemplo al final, cuando se encuentran dos viejos protagonistas de la película que están poniendo. Sobre todo me acordaré de cuando se cruzan dos chicos en el pasillo, y hablan de que el cine está encantado y que hay fantasmas en él. Le da fuego para encenderse el cigarrillo y se va. Me parece una escena muy muy bonita.
Aparte de ese ambiente propio de un día húmedo, lluvioso, triste y melancólico.

Yo le pongo un 3/10, pero algún día volveré a verla, y espero que esa próxima vez me guste más, porque creo que se lo merece y que es una gran película.
                                                                         

viernes, 2 de julio de 2010

La mano que mece la cuna... es la mano que domina el mundo "Curtis Hanson"

La mano que mece la cuna... es la mano que domina el mundo. Rebecca de Mornay, tras perder a su marido y a su hijo, decide vengarse de Claire Bartel, la mujer a la que acusa de toda sus desgracias. Para ello consigue introducirse como niñera en la familia Bartel, con la intención de destruir por completo la vida de Claire. (FILMAFFINITY)

Es la historia de una feliz familia que está esperando un bebé y la madre acude al ginecólogo a ver que tal va su embarazo. El médico resulta ser un salido y ella lo denuncia,por ello éste se pega un tiro a si mismo y muere. Su mujer que también estaba esperando un bebé se desmaya y lo pierde.
Peyton echará la culpa a Claire de su desgracia y seis meses después se infiltrará como una maravillosa niñera en la casa de los Bartel donde pondrá en marcha un plan para arruinar su feliz matrimonio y apoderarse de sus dos hijos.


Una pelicula que no tiene nada de especial,que la he visto hoy por ver algo, ya que me la regaló mi padre hace unos meses y que era tal y como me la esperaba, mala, pero sin llegar a aburrir, a pesar de que dura casi 2 horas.

La interpretación que mas me ha gustado ha sido la de Marlene (Julianne Moore), la única persona que no se deja engañar por la "perfecta niñera" y eso que era un papel secundario el suyo, pero me ha gustado. Y también el de Peyton (Rebecca de mornay) la niñera, lo hace bastante bien.

La verdad es un argumento propio de cualquier telefilm que hechan en cualquier cadena todas las tardes, pero está entretenida, además tiene una versión televisiva llamada "La niñera perfecta" del 2000 y que más o menos trata de lo mismo.


La escena que mas me ha impresionado es la de cuando Claire se encuentra a Marlene muerta en su invernadero y va corriendo a por sus inhaladores de asma, previamente vaciados por Peyton, cae al suelo y parece que está muerta. La verdad, me impresionó, ya que la pelicula es muy normal, pero esa escena fue fuertecilla.El bebé me ha encantado, por cierto jeje, es muy mono.

Le pongo un 4/10 porque como dije antes, no tiene nada de especial y es una pelicula cualquiera que puedes ver cualquier tarde, pero no está mal.