sábado, 29 de mayo de 2010

Edipo y la Esfinge


Según cuenta la leyenda, Hera, esposa de Zeus, envió hasta Tebas, en la antigua Grecia, a la Esfinge para castigar a esta polis a causa de la relación de amor entre Layo y el hijo de Pélope, Crisipo, primer amor homosexual conocido.
Era la Esfinge un monstruo con rostro femenino, cuerpo de león y alas de pájaro. Fiel a los deseos de la diosa Hera, se sentó cerca de sus puertas dispuesta a atormentar y a devorar a sus ciudadanos.

Pero antes de convertirlos en alimento, a tan aterradora criatura le gustaba plantearles enigmas casi imposibles de resolver a cambio de la salvación. Uno tras otro fueron cayendo, víctimas de su ignorancia, y terminaron siendo engullidos sin piedad.

Pero he aquí que un día apareció un hombre que decía llamarse Edipo, el cual se enfrentó valerosamente a la Esfinge y sus enigmas.

-”¿Qué ser que camina sobre la tierra lo hace primero a cuatro patas, después a dos y luego, cuando se vuelve débil utiliza tres patas?“- preguntó con desidia la Esfinge, segura de su fácil victoria.

- “El hombre, pues gatea de niño, camina sobre sus dos piernas de adulto y, cuando se hace viejo, utiliza bastón”- contestó imperturbable Edipo.

- “Existen dos hermanas. Una engendra a la otra. Ésta, a su vez, engendra a la primera“- esta vez la poderosa voz de la enviada de Hera adquirió un tono desafiante y provocador.

- “El día y la noche”- contestó Edipo mirándola fijamente a los ojos.


Cuentan que, entonces, la Esfinge se enfureció de tal manera, al saberse humillada y vencida, que se lanzó en picado al vacío desde lo más alto de gigantesca roca, acabando con su existencia.

Y fue tal el agradecimiento de la ciudad griega de Tebas hacia Edipo que lo proclamaron rey al casarse con la reina, Yocasta, de la cual ignoraba que era, en realidad, su madre.

La leyenda del Minotauro


En Creta reinaba el poderoso Rey Minos. Su capital era célebre en el mundo por el laberinto, lleno de intrincados corredores, de los cuales era casi imposible encontrar la salida. En el interior vivía el terrible Minotauro, un monstruo con cabeza de toro y cuerpo de hombre, fruto de los amores de Pasifae, la esposa de Minos, con un toro que Poseidón, dios de los mares, hizo surgir de las aguas. En cada novilunio había que sacrificar un hombre al Minotauro, pues cuando el monstruo no satisfacía su apetito, se precipitaba fuera para sembrar la muerte y desolación de los habitantes de la comarca.

Un día, el Rey Minos recibió una trágica noticia: su hijo acababa de morir asesinado en Atenas. Minos clamó venganza, reunió a su ejercito y lo envió a Atenas para iniciar el ataque. Atenas, al no estar preparada, no pudo ofrecer resistencia y solicitó la paz. Minos, con severidad dijo: "Os ofrezco la paz, pero con una condición: cada nueve años, Atenas enviará siete muchachos y siete doncellas a Creta para que paguen con su vida la muerte de mi hijo". Aquellos jóvenes serían arrojados al Minotauro para que los devorara. Los atenienses no tuvieron más remedio que aceptar aunque con una única reserva: que si uno de los jóvenes conseguía matar al Minotauro y salir del laberinto (cosa poco menos que imposible) no sólo salvaría su vida, sino también la de sus compañeros, y Atenas sería eximida de dicha condena.

Dos veces pagaron los atenienses el trágico tributo. Se acercaban ya el día en que por tercera vez la nave de velas negras, signo de luto, iba a surcar la mar. Entones, Teseo, hijo único del rey de Atenas, Egeo, ofreció su vida por la salvación de la ciudad. El Rey y su hijo convinieron en que si a Teseo le favorecía la suerte, el navío que los volviera al país enarbolaría velas blancas.

La prisión en Creta, donde Teseo y los otros jóvenes fueron alojados como prisioneros lindaba con el parque por donde las hijas del Rey Minos, Ariadna y Fedra, solían pasear. Un día el carcelero avisó a Teseo que alguien quería hablarle. Al salir, el joven se encontró con Ariadna, quien subyugada por la belleza y la valentía del joven decidió ayudarle a matar al Minotauro a escondidas de su padre. "Toma este ovillo de hilo y cuando entres en el Laberinto ata el extremo del hilo a la entrada y ve deshaciendo el ovillo poco a poco. Así tendrás una guía que te permitirá encontrar la salida". Le dio también una espada mágica.

A la mañana siguiente, el príncipe fue conducido al Laberinto, tomó el ovillo, ató el extremo del hilo al muro y fue desenrollándolo, a medida que avanzaba por los corredores. Tras mucho caminar, penetró en una gran sala y se encontró frente al temible Minotauro, que bramaba de furor se lanzó contra el joven. El Minotauro era tan espantoso, que Teseo estuvo a punto de desfallecer, pero consiguió vencerle con la espada mágica. Le bastó luego seguir el hilo de Ariadna en sentido inverso y pronto pudo atravesar la puerta de salida.


Teseo salvó su vida, la de sus compañeros y liberó a su ciudad de tan horrible condena. Dispuestos ya a reembarcar, Teseo llevó a bordo en secreto a Ariadna y también a Fedra, quien no quiso abandonar a su hermana mayor. Durante el viaje y tras una feroz tormenta tuvieron que refugiarse en la isla de Naxos. Vuelta la calma, emprendieron el retorno. Pero Ariadna no aparecía, la buscaron, la llamaron, pero fue en vano. Finalmente abandonaron la su búsqueda y se hicieron a la mar. Habían zarpado cuando Ariadna despertó en el bosque, después de caer extenuada por el cansancio. De pronto, y rodeada por monumental ceremonia se le apareció el joven más bello que nunca antes haya visto. Era Dionisios, dios del vino, quien le ofreció casamiento y hacerla inmortal. La joven aceptó y después de un viaje triunfal por la Tierra, el dios la llevó a su morada eterna.

En tanto, en Atenas cundía la tristeza. El anciano Rey iba todos los días a la orilla del mar, esperando ver a su hijo retornar. Al fin, el barco apareció en el horizonte. Pero traía las velas negras y el anciano desesperó. Es que Teseo, abatido por la desaparición de Ariadna había olvidado izar las velas blancas, signo de su victoria. Loco de dolor, el rey Egeo se arrojó al mar que desde entonces lleva su nombre. Pasó el tiempo y los atenienses reunidos en asamblea ofrecieron la corona a Teseo, quien se casó luego con Fedra y reinó por largos años.
"Teseo y Ariadna"

miércoles, 26 de mayo de 2010

Lo curioso del botón "Voy a tener suerte"

La página principal de Google tiene un botón llamado "Voy a tener suerte". Cuando el usuario acciona el botón va directamente al primer resultado de la búsqueda. Al hacerlo se va directamente a una página sin exponerse a publicidad alguna, por lo que estas búsquedas no dan ningún beneficio económico a Google.
 ¿Pero realmente alguien lo utiliza?
Según varios estudios, únicamente el 1% de las búsquedas de Google se hacen apretando este botón. 
¿Probamos a hacer algunas busquedas con él?
Por ejemplo, probad a poner estas cosas en el Google y pulsarlo:


  • make google logo black and white“: transformara al colorido logo de Google en uno blanco y negro…
  • google l33t“:nos cambiara todas las palabras que contiene el buscador al formato “leet“, es decir a la forma de escritura alfanumérica que es muy, pero muy, incomprensible para muchos…
  • google loco“: se vuelve loco, es decir que las letras se descontrolan y cambiaba de color el campo de búsqueda…
  • google gothic“: el buscador se tornara oscuro, con una tipografía digna de una película de terror… jajaj
  • ewmew fudd“: hace referencia a Elmer J. Fudd, el personaje animado que pueden ver en la imagen que acompaña a este artículo…
  • xx-klingon“: Muchos ya deben saber de que estoy hablando, otro no (yo tuve que ponerme a buscar que significaba)… Gracias a Wikipedia aprendí que Klingon es un idioma ficticio creado para Star Trek, así que el Google, al ingresar esta frase, traducirá todas sus palabras a este idioma… Un poco friki no creeis?
  • xx-piglatin“: Este es un juego de palabras para que otro se confunda y no entienda lo que uno trata de decir… En Español se utiliza, si no me equivoco, colocando las silabas al revés, por ejemplo para decir “mesa” se dice “same
  • google cheese“: Este sin duda es uno de los que más me ha gustado, ya que nos envía, luego de apretar en el botón “Voy a tener suerte“, a Google Moon, y al hacer zoom en la luna vereis que pasa...
  • google bsd“: Esto cambia el logo de Google, por uno donde aparece el personaje de los sistemas operativos derivados de Unix (Distribución de Software Berkeley)…
  • google linux“: Al igual que el Easter Egg anterior, este cambia el logo original de Google por uno donde esta sentado el pingüino característico de Linux…
  • google easter eggs“: Este es un juego de Google que consiste en controlar a un conejo con el mouse para atrapar, en orden, las letras que caen desde arriba para sí formar la palabra “Google”…
O por ejemplo las siguientes búsquedas en Google con la opción “Voy a Tener Suerte” tienen un resultado curioso también:
  • un mecánico serio y fiable
  • un aparcamiento
  • una razón para esta barbarie
  • un candidato convincente
  • una vivienda digna a un precio razonable
  • un trabajo digno con un sueldo decente 
  • encontrar a Bin Laden
  • Armas de Destrucción Masiva (ADM)
  • responsables del desastre del Prestige
  • encontrar a Wally










Usemos este botón más a menudo.
Espero que os haya gustado

martes, 25 de mayo de 2010

Cuentos filosóficos (II)

Un padre y una madre centauros contemplan a su hijo, que juguetea en una playa mediterránea. El padre se vuelve hacia la madre y le pregunta: ¿debemos decirle que solamente es un mito?

Kostas Axelos, Cuentos filosóficos.

Cuentos filosóficos (I)

Un estudiante alemán va una noche a un baile. En él descubre a una jóven muy bella, de cabellos muy oscuros, de tez muy pálida.En torno a su largo cuello, una delgada cinta negra, con un nudito.

El estudiante baila toda la noche con ella. Al amanecer, la lleva a su buhardilla.Cuando comienza a desnudarla, la jóven le dice, improrándole, que no le quite la cinta que lleva en torno al cuello.
La tiene completamente desnuda en sus brazos con su cintita puesta. Se aman y despues se duermen.

Cuando el estudiante se despierta el primero mira, colocado sobre el almohadon blanco, el rostro dormido de la jóven que sigue llevando su cinta negra en torno al cuello.Con gesto preciso deshace el nudo.
Y la cabeza de la jóven rueda por la tierra.

"El amor" de Kostas Axelos
-Cuentos filosóficos-

martes, 18 de mayo de 2010

ARTE URBANO


También conocido como arte callejero, ya que normalmente se expresa de forma ilegal en las calles.

El arte urbano, es una especie de evolución del graffiti ya que éstos artistas han desarrollado un modo de expresión artística distinto a éste utilizando carteles, pegatinas, plantillas y otras técnicas se alejan de él, destacando los mejores por su ironía y crítica a la sociedad actual. El arte urbano se encuentra en cada esquina, en cada calle creando a las personas un mensaje que invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.

Las ciudades con más arte callejero son, entre otras, Londres, Berlín y Barcelona.

Uno de los artistas más conocidos en todo el mundo es Bansky conocido por sus famosas obras en muchas ciudades. Apenas se sabe nada de él, ni siquiera el origen de su nombre y jamás se le ha visto pintando.


En el primero pone Disney War con la cabeza de Bush creado por Stencil. Los dos siguiente, creados por Bansky. En el primero vemos a la Mona Lisa haciendo apología de la violencia.


MISS VAN

Otra artista muy conocida en España, actualmente vive y pinta en Barcelona. En su obra predominan las mujeres con cara de muñecas y rasgos sensuales e inocentes, conocidas como Poupees.

Ella misma dice que dibuja mal, pero dibuja, porque es su manera de comunicar y expresar sus emociones queriendo provocar y llamar la atención en las calles y esto es lo que hacen los artistas urbanos sin que para ello, tengan que saber dibujar correctamente. Simplemente se guían por emociones, impulsos, sentimientos, etc.

En sus obras, representa a una mujer-animal, porque le gusta el lado bestial de la mujer mezclado con lo sofisticado. Además representa a los hombres también en forma de animal pero normalmente dominados por ellas.

El primero Miss Van en el barrio Gótico y el segundo en el Mercat de la Boquería (Barcelona)
Junto al título imagen de un cine del Barrio Gótico de Barcelona representando a Hitchcock, uno de los directores cinematográficos más importantes de todos los tiempos.

lunes, 17 de mayo de 2010

Nausicaä del valle del viento- Hayao Miyazaki

SINOPSIS:

En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN:

Bueno, las películas de Miyazaki están llenas de fantasía e imaginación tanto para niños como para personas más adultas. A mí no es para nada la que más me ha gustado de todas las que he visto suyas ni mucho menos, de hecho en este caso me parece más para niños que para mayores, lo digo por el tema del que trata la película. Quiero decir, esa moraleja “ecologística” por así llamarle, que nos recuerda que somos los seres humanos los que determinamos el futuro del planeta, nos enseña que con bondad y generosidad se puede conseguir cualquier cosa, en este caso representado por la princesa Nausicaa para salvar la Tierra de la guerra y la contaminación, no me entusiasma como lo han hecho otras películas suyas, para mí las dos mejores (“El viaje de Chihiro” y “Ponyo en el acantilado”).

Ésta me recuerda más a “La princesa Mononoke” que si no recuerdo mal, trata más o menos de lo mismo. Además parece ser que en los últimos años este tema se hace ver bastante en las películas para los más pequeños, me refiero a “Wall-e” y otras mas de Pixar que ahora mismo no recuerdo.

La verdad es que, a pesar de su duración, que tal y como son ahora las películas tampoco parece para tanto, es entretenida, tiene su mensaje y como estamos acostumbrados en él su puntito de ternura pero aun así, la verdad es que por ello creo que de alguna forma me ha decepcionado un poco. Los personajes en mi opinión son bastante planos, y tienen un comportamiento bastante lineal. Los buenos son buenos porque hacen cosas buenas y los malos son malos porque hacen cosas malas. Es un poco por ahí lo que nos quiere dar a entender.

Respecto al dibujo me parece maravilloso, están muy bien hechos y más teniendo en cuenta el año del que es la película. Pero porque en mi opinión, ya sean mejores o peores los dibujos, lo que me gusta es que los de Miyazaki tienen encanto, les coges cariño, te emocionan, o incluso se parecen a ti jajaja

Otra maravilla de la película es la música de Joe Hisaishi. Sus canciones son perfectas y van muy acordes con cada una de ellas. A mí me encantaron sobre todo las de “Mi vecino Totoro”, y en “El verano de Kikujiro” de Kitano que también es impresionante.

Por cierto, he visto el tráiler de la versión doblada al español y es malísima, llamaron Sandra a la protagonista y le cambiaron el color del vestido de naranja a azul, vamos, un horror. Que una cosa es que, por ejemplo, en otra suya cambiasen el nombre de Laputa (la isla voladora) por Lapuntu, por razones más o menos obvias, pero con esto ya no saben que hacer.

En resumen, una película entretenida, con muy buen dibujo y una música maravillosa. 5/10

sábado, 15 de mayo de 2010

ÈMILE COHL Y EL DIBUJO ANIMADO


Émile Courtet, llamado Émile Cohl, era parisiense, dibujante y colaborador de todos los periódicos cómicos de la época. Un día de 1907 se presenta en los estudios Gaumont para protestar porque el argumento de un filme de la casa aprovecha la idea de uno de sus dibujos. Feuillade le recibe y , encontrándole divertido, le contrata como guionista.Curioso, Cohl se inicia en el trabajo que se realiza a su alrededor. Un día piensa:

"puesto que el movimiento cinematográfico resulta de un engaño del ojo mediante cierto número de imagines sucesivas, puesto que el numero de estas imágenes es fijo y que la película puede conservar cualquier impresión, debe ser posible reemplazar la fotografía por el dibujo y obtener el mismo resultado físico, pero creando con el lápiz seres de fantasia..."

Al obtener la conformidad de Gaumont, Cohl se pone a trabajar sin perder un minuto. Sus primeras cintas de dibujos animados se incluyen en el programa de sesiones veraniegas dadas por Gaumont en el teatro del Gymnase. El primero de estos filmes, "Fantasmagorie", tenía 36 metros de largo y comprendía cerca de 2000 dibujos. El autor había sido a la vez el dibujante y el operador; su material se reducía a un aparato que accionaba la mano, según el procedimiento llamado de la vuelta de manivela, parando después de la impresión de cada imagen a fin de permitir la colocación delas imágenes siguientes. El éxito le animo a contiuar, y de 1908 a 1910, realiza unas sesenta pequeñas cintas, entre ellas “Le cauchemar de Fantoche”, “Les joyeux microbes” y “La lampe qui file”. Todas denotan una imaginación siempre despierta, una fantasía, un gusto perfecto y una técnica de una riqueza tal que cuando, veinte años mas tarde, Walt Disney emprenda a su vez una producción de este género de filmes, no tendrá que hacer ningún esfuerzo: le bastará con seguir los pasos de Émile Cohl; el cual, por otra parte, no supo guardar para sí los secretos de su éxito: enviado a América por la sociedad Éclair para dirigir una sucursal, fue plagiado. Cuando volvió a Francia empezó la guerra y desaparecieron los dibujos animados.
Vivió como pudo, hablando sin amargura de sus queridos dibujos que no habían tenido para él más ingratitud.

Murió en el hospital en 1938, cuando Walt Disney –a quien sus deliciosos animales han dado tantos amigos que, de buena fe,le creen el inventor del dibujo animado- hacía fortuna encabezando uno de los negocios más prósperos del cine americano.

Para saber mas sobre él una página en francés: http://www.emilecohl.com/accueil.htm
Historia ilustrada del cine 1, René Jeanne y Charles Ford